Erinnerungen an die Ukraine – ein Interview mit Mila Chyżawska
Warum bist du Künstlerin geworden?
Ich habe schon seit meiner frühen Kindheit gern gemalt und wusste damals bereits, dass ich Künstlerin bin. Von Anfang an fiel mir das Malen ganz natürlich und bereitete mir große Freude. Als ich älter wurde, festigte sich immer mehr meine Überzeugung, dass die Kunst mein Weg ist. Als ich mich für ein Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Danzig entschied, um professionelle Malerin zu werden, war es mir wichtig, im Leben etwas Wichtiges und Bedeutendes zu tun – etwas, das sowohl für mich als auch für andere einen wirklichen Wert hat.
Wovon erzählt deine Kunst?
Die Wahl des Themas Sonnenblumen wurde durch meine tiefe Verbindung zur Ukraine bestimmt. Ich bin in einer ländlichen Ortschaft aufgewachsen, wo ich leicht verschiedene Naturlandschaften beobachten konnte, darunter weite Sonnenblumenfelder. Oft ging ich zum Pleinairmalen in die Natur hinaus, und genau dort formte sich meine künstlerische Sensibilität. Seit einigen Jahren male ich Gräser und Sonnenblumen – ich bewundere den Reichtum an Formen und Farben dieser Pflanzen, ihre Veränderlichkeit je nach Tages- und Jahreszeit.
Das Thema des Krieges in der Ukraine ist erschreckend schwierig, doch ich verspüre ein tiefes Bedürfnis, darüber zu schreiben und es zu malen. Bei der Untersuchung der Bedeutungsentwicklung der Sonnenblume im Kontext der ukrainischen Kultur sowie der aktuellen politischen und gesellschaftlichen Situation stelle ich fest, dass diese Pflanze seit Beginn der militärischen Aggression gegen die Ukraine im Jahr 2014 neue, schmerzhafte Bedeutungen angenommen hat – verbunden mit dem Schlachtfeld, der Frontlinie, Blut, Schweiß, dem unvorstellbaren und schweren Kampf um Leben, Zuhause, Familie und Land sowie mit Mut und unerschütterlicher Entschlossenheit. Gleichzeitig bleibt die Sonnenblume für mich ein Symbol der Hoffnung – ich male sie auch auf freudige, lichtvolle und lebensbejahende Weise als Ausdruck des Glaubens an ein besseres Morgen. Dies habe ich unter anderem im Titel meiner letzten Ausstellung an der Universität Danzig – „Der Sonne folgend“ 2025 – zum Ausdruck gebracht.
Welche deiner Arbeiten ist für dich die wichtigste?
Ich habe viele Arbeiten, die für mich besonders wichtig sind. Ich habe einige Bilder während Pleinairs in den Gegenden gemalt, in denen ich aufgewachsen bin – an Orten, die ich gut kenne und tief empfinde. Sie haben für mich einen besonderen, sentimentalen Wert, sie sind wie festgehaltene Erinnerungen. Ich zeige sie selten – sie bleiben etwas sehr Persönliches.
Welchen zeitgenössischen Künstler schätzt du?
Besonders schätze ich Anselm Kiefer – er steht mir nahe, weil er durch Malerei und tiefe Symbolik sehr viel über Krieg, Erinnerung und die menschliche Existenz aussagt. Seine Arbeiten tragen ein enormes Gewicht und eine große Ernsthaftigkeit in sich, zugleich aber eine unglaubliche Ausdruckskraft. Die Art und Weise, wie er Geschichte mit malerischer Materie verbindet, inspiriert mich sehr und regt mich zur Reflexion über meine eigene Arbeit an.
Wie sieht dein kreativer Prozess aus?
Ich lasse mich vor allem von der Natur inspirieren – ihrem Rhythmus, ihrer Veränderlichkeit und ihrer schwer fassbaren Schönheit. In meiner Arbeit sind Bewegung, Disziplin und Regelmäßigkeit wichtig. Ich versuche, systematisch zu malen, denn nur dann habe ich das Gefühl, mich als Künstlerin wirklich zu entwickeln. Ideen kommen oft unerwartet zu mir – ich notiere sie und analysiere sie anschließend visuell und kompositorisch. In letzter Zeit schöpfe ich zunehmend Inspiration aus der aufmerksamen täglichen Beobachtung meiner Umgebung – aus Details, die man leicht übersieht, die aber ein enormes malerisches Potenzial bergen.
Worauf bist du bei anderen Künstlern neidisch?
Im Allgemeinen bin ich kein Mensch, der leicht neidisch ist – ich versuche, mich auf meinen eigenen Weg und meine eigene Entwicklung zu konzentrieren. Wenn ich jedoch etwas nennen müsste, was mir fehlt, wäre es ein großes, warmes, helles und ästhetisches Atelier. Gutes Licht und Raum zum Arbeiten haben einen enormen Einfluss auf den kreativen Prozess, und das Arbeiten unter komfortablen Bedingungen erlaubt es, freier und mutiger zu denken.
Was würdest du jemandem zeigen, der die Ukraine zum ersten Mal besucht?
Wenn ich jemandem die Ukraine zeigen würde, wären es vor allem weite Felder mit üppigen Ernten, mit Getreide, das vor Wohlstand und Unendlichkeit zu explodieren scheint – ferne Horizonte und eine Weite, die man anderswo kaum findet. Ich würde den faszinierenden Fluss Dnipro zeigen, der wie ein Rückgrat durch das ganze Land fließt. Ich würde in die Hauptstadt voller Leben und Geschichte führen, an die warmen Meere und in malerische Berge. Ich würde niedrige Häuschen in abgelegenen Dörfern zeigen, wo die Zeit anders zu fließen scheint. So erinnere ich die Ukraine – schön, lebendig, voller Weite und Ruhe. Doch jetzt haben sich die Getreidefelder in Schlachtfelder verwandelt, die Häuschen werden bombardiert, und die Landschaften haben im Schatten des Krieges ihr Gesicht verändert.
Was hat die ukrainische Kunst zu bieten? Was sind die interessantesten Phänomene?
Ich denke, dass die ukrainische Kunst derzeit eine echte Wiedergeburt erlebt. Sie wird immer authentischer und mutiger – es entsteht eine neue Sprache des Ausdrucks, frei von der lange aufgezwungenen Russifizierung. Künstler finden ihre eigene Identität und Stimme, greifen auf ihre Wurzeln zurück und blicken zugleich in die Zukunft. Ich erkenne in dieser Kunst eine gewaltige Ausdruckskraft – direkt, frei von unnötigen Feinheiten, unmittelbar aus Erfahrung und Schmerz hervorgegangen. Das macht sie außergewöhnlich ehrlich und bewegend.
Was würdest du tun, wenn du keine Malerin wärst?
Es fällt mir schwer, mir ein Leben ohne Malerei vorzustellen – sie ist für mich etwas absolut Grundlegendes. Ich glaube, dass Kunst für den Menschen unverzichtbar ist.
Möchtest du noch etwas hinzufügen?
Vieles verbindet mich mit der Ukraine, und das schlägt sich zweifellos tief in meiner Kunst nieder. Andererseits wird Polen zunehmend zu meinem Zuhause, und diese doppelte Perspektive bereichert mein Schaffen auf eine Weise, die ich früher nicht vorhergesehen habe. Mich faszinieren nationale Identität sowie die Entwicklung der polnischen Kunst.
Eine Auswahl der aktuell verfügbaren Arbeiten der Künstlerin finden Sie hier: