„Ich habe einen Teil ihrer nostalgischen Seele in einer schwarzen Perle eingeschlossen“ – Lernen Sie die Künstlerin Anna Maria Zuzela kennen

Anna Maria Zuzela wurde 1995 geboren. Sie absolvierte zunächst die Akademie für Körperkultur in Krakau und schloss anschließend ihr Studium der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Krakau mit Auszeichnung ab. Sie beschäftigt sich hauptsächlich mit Malerei, Keramik und Fotografie.

Die Künstlerin interessiert sich dafür, wie der Körper im öffentlichen Raum funktioniert und wie er je nach Kontext wahrgenommen wird. Darüber hinaus untersucht sie, wie die zeitgenössische Kultur, die Gesellschaft und unterschiedliche Denkweisen unser Verständnis des Körpers und der Körperlichkeit prägen.

Warum bist du Künstlerin geworden?

Schon seit meiner frühen Kindheit achtete ich auf Farben, Texturen und die flüchtige Schönheit eines Augenblicks. Ich war immer dieses seltsame Kind, das stundenlang allein spielen konnte und dabei vollkommen in seine eigene Welt vertieft war. Ich nahm alles mit den Augen auf und arbeitete mit meinen Händen. Sehr schnell wurde mir bewusst, dass ich damit einen sicheren Ort für mich gefunden hatte. Ich glaube, dass ich als Künstlerin die besondere und einzigartige Möglichkeit habe, meinen Eindrücken und Empfindungen eine konkrete Gestalt und Form zu verleihen.

Wovon handelt deine Kunst?

Meine Kunst erzählt vom Körper – davon, wie er früher wahrgenommen wurde und wie er heute wahrgenommen wird, von Missbrauch und Kritik sowie vom Streben nach einer idealisierten, utopischen Schönheit. Die Figuren, die ich male, besitzen ihre eigene Kraft und Handlungsfähigkeit. Sie sind kompromisslos und treten mit den Betrachtenden in einen Dialog; ihre Körper sind keine eigenständigen Wesen und keine Objekte, die lediglich betrachtet werden sollen.

Ich setze mich häufig kritisch mit dem Verhältnis zwischen Voyeur und Opfer auseinander, untersuche Grenzen, führe die Körper aus den Grenzen der Zivilisation heraus und suche nach ihnen in der Landschaft.

Welches deiner Werke ist dir am wichtigsten?

Ich mag es, wenn meine Arbeiten das Atelier verlassen und von da an selbst in der Welt zurechtkommen müssen. Im Laufe der Jahre gab es jedoch auch Gemälde, von denen ich mich nur schwer trennen konnte, weil sie mit dem Ende oder dem Beginn eines für mich wichtigen Lebensabschnitts verbunden waren.

Zurzeit ist das Werk, von dem ich mich nicht trennen möchte, ein Porträt meiner Großmutter Wandzia. Mit diesem Bild begann meine Serie der Frauen mit Perlen. Ich habe das Gefühl, darin einen Teil ihrer nostalgischen Seele festgehalten zu haben – vielleicht habe ich ihn in der schwarzen Perle eingeschlossen, die sie am Ohr trägt?

Welche zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstler schätzt du besonders?

Tony Cragg
Louise Bonnet
Mika Rottenberg
Ambera Wellmann
Andres Bedoya

Meine jüngste Entdeckung ist der leider bereits verstorbene Domenico Gnoli, ein anerkannter italienischer Maler und Bühnenbildner, der in Rom geboren wurde. Unter den Künstlern aus meinem näheren Umfeld schätze ich seit meinem Malereistudium kontinuierlich das Werk von Samuel Kłoda.

Wie sieht dein kreativer Prozess aus?

Er erinnert an den Bau eines Nestes – eines eigenen, privaten Raumes, der mit Gegenständen gefüllt ist, die mir nahestehen und wichtig sind. In meinem Atelier befinden sich viele Muscheln, Perlen, Skizzen, Fotografien, Ausdrucke und verschiedene kleine Gegenstände. Entgegen dem ersten Eindruck fällt es mir in einem solchen Chaos am leichtesten, mich zu konzentrieren und kreative Energie zu sammeln.

Den eigentlichen Schaffensprozess unterteile ich in zwei Phasen. Die erste ist schnell, heftig und schmutzig. Dazu gehören energiegeladene Musik und ein freier Kopf. Es ist der Anfang: eine intuitive Untermalung, die Suche nach Farben sowie das Mischen von Farbe und Terpentin.

Die zweite Phase ist statisch und repetitiv. Dann bin ich konzentriert, kann aber gleichzeitig malen und Hörbücher oder Podcasts hören. In diesem Moment arbeite ich an den Details: Meine Figuren bekommen Körperbehaarung, werden geschmückt und bewaffnet.

Was beneidest du an anderen Künstlerinnen und Künstlern?

Dass sie schnell arbeiten können.

Was würdest du jemandem zeigen, der Polen zum ersten Mal besucht?

Mir wäre wichtig, ein Polen jenseits der Postkartenmotive zu zeigen. Ich liebe Niederschlesien mit seinen Wäldern und verlassenen Orten, Masuren wegen seiner Weite und seiner Seen sowie die Ostsee im Winter, wenn sie rau, windig und beinahe menschenleer ist. Diese Landschaften besitzen eine enorme Kraft und inspirieren mich häufig stärker als überfüllte Städte.

In meiner künstlerischen Arbeit denke ich über den Körper nach und betrachte ihn auch als Teil der Landschaft, nicht als etwas, das von ihr getrennt ist. Deshalb würde ich ebenfalls Orte zeigen, an denen sichtbar wird, wie Geschichte, Natur und menschliches Leben gegenseitig ihre Spuren hinterlassen haben.

Genau darin liegt für mich die Schönheit Polens: in seiner Unvollkommenheit, seiner Wandelbarkeit und seiner Nähe zur Natur. Hätte ich nur eine Stunde Zeit, würde ich mich mit meinem geheimnisvollen Gast vor Ferdynand Ruszczycs Wintermärchen im Nationalmuseum in Krakau setzen.

Was hat die polnische Kunst zu bieten? Welches sind ihre interessantesten Entwicklungen?

Ich glaube, dass in der zeitgenössischen polnischen Kunst ein enormes Potenzial steckt, das wir selbst noch nicht vollständig und mutig zu nutzen wissen. Polnische Künstlerinnen und Künstler zeichnen sich durch ein hervorragendes handwerkliches Können und großen Ehrgeiz aus.

Ich freue mich über die zunehmende Hinwendung zu Künstlerinnen, die von der Kunstgeschichte vergessen oder übergangen wurden. Meiner Ansicht nach bildet ihr Werk eine außerordentlich reiche Quelle hervorragender Kunst, die wichtige Lücken in unserem Verständnis zeitgenössischer Phänomene schließen kann.

Was würdest du machen, wenn du keine Malerin wärst?

Ich habe einen Abschluss der Akademie für Körperkultur in Krakau und dachte für einen kurzen Moment, mein Leben könnte eine etwas andere Richtung einschlagen. Zum Glück wurde die Vernunft zum Schweigen gebracht und mein inneres Kind setzte sich durch.

Wenn es die Kunst nicht gäbe, würde ich heute vermutlich Psychologin werden.